一开始，李雪健对出演宋江这一角色并不看好。在他心中，宋江这个人物代表的是一种妥协和投降，没有英雄的气概。

这样的角色与李雪健以往所塑造的印象差异太大，他不愿意承担。然而，《水浒传》的导演张绍林却一心要李雪健来出演宋江。

两人就此事争执不下。

剧组其他人员见状，个个急得像热锅上的蚂蚁。他们深知，李雪健是当红演员，在观众心中已有高度知名度和美誉度，若是没有李雪健这张金字招牌，《水浒传》的宣传和口碑都将大打折扣。

于是大家纷纷劝说李雪健，希望他放下成见，勇于接受全新角色的挑战。

在各方面的努力攻劝下，李雪健的心防逐渐松动。他认真反思后意识到，作为一个负责任的演员，他有义务挺身而出，为观众呈现一个立体的、容错的宋江人物。

于是最终，李雪健鼓起勇气，正式接受出演宋江一角的任务。

出演决定后，李雪健消极抵触情绪，全情投入到角色中。他与剧组所有演员建立起密切情谊，带头工作，丝毫不摆明星架子，这赢得全剧组上下的一致好评。

在李雪健的感染带动下，所有演员信心倍增，士气高昂，为《水浒传》这部超级巨制的成功呈现作出自己最大的贡献。

“武松打虎”无疑是《水浒传》最经典的剧情之一，它奇幻刺激的情节吸引无数读者追捧。然而要将这个虚构的故事变成视觉的画面呈现，难度可想而知。

尤其是与老虎近身搏斗的桥段，真假参半才能令人信服。为此，导演张绍林下了狠心，无论演员们怎么苦苦哀求，他坚持一定要用真老虎来拍这场战斗。

丁海峰是年轻演员，那时名气不大，但在张绍林眼里，丁海峰的外形很衬武松这号人物。起初丁海峰并不自信，张绍林则大力鼓励他:“你光明正大演出自己，我就算你成功!”面对如此重托，丁海峰毅然接受挑战。

然而真正与老虎对峙时，丁海峰还是害怕的腿软，光是老虎轻轻地向他走来，丁海峰就条件反射要找地方躲起来。

旁边的工作人员见状也担心得要命。

好在老虎的情绪也很不稳定。不一会就蹲在地上不动了，这才避免了更多危险。丁海峰这才镇定下来，在工作人员的帮助下重新进入状态。

就这样，他与六只真老虎翻江倒海斗争。即便被抓出血痕，他也咬牙忍痛完成所有的动作。

《水浒传》这部千古巨制能够成功面世，离不开导演张绍林的精心掌舵。作为此剧的总导演，他下了大力气保证剧本、演员、布景、道具等各个方面的精良。

张导演首先选择了结构严谨、突出的剧本，确保故事的完整性与精彩度。然后他带队走访全国，严格筛选最匹配原著形象的演员人选。

认真挑选人物形象的重要性，他深刻认识到。在戏份不大的配角上张导演也绝不马虎，考究真实故事中的细微之处。

拍摄时导演的要求更是严苛。“金翠莲歌舞，西门庆杯酒”戏码播放到第20遍导演还嫌不尽人意;林冲打小土匪的戏更播了30多遍，连摄影棚的墙都被打塌过。

演员们都被他折腾得人仰马翻。美术布景上张导演也斤斤计较。建造的聚义厅使用全欧洲进口原木，做了各种处理才有实景效果。

这些看似无聊的小细节，在张导演眼里都至关重要。

正因导演的一丝不苟，《水浒传》在风格上才会那么统一。20多年后的今天，这部剧依然经典，深受观众喜爱，从中显现出张绍林导演的睿智与坚持!他的强力掌舵，让《水浒传》成功驶向千古绝剧的殿堂。

可以说《水浒传》汇聚了当时最耀眼的星光大道。无论从数量还是质量上来说，它的演员阵容都堪称豪华。以李雪健、丁海峰为代表的当红巨星自不必说，此外还云集了无数人气演员，例如宋小宝、孙红雷、高炜等都在剧中有出色表现。

这些抢镜的新人通过《水浒传》成名扬威，一鸣惊人。

当然，也有很多早已成名的演员甘愿接这个配角。他们不计较自己风头被新人盖过，依然全情投入，将自己长袖善舞的演技发挥得淋漓尽致。

如当年走红全国的“谢大脚”——于月仙，在这部剧里只出演了一个戏份很少的金翠莲;还有家喻户晓的“容嬷嬷”李明启，饰演的也只是普通百姓王婆。

这些演员都不介意自己大材小用，他们用实力证明，配角演得出彩才是王道。

当然，《水浒传》的成功有赖于很多默默付出的幕后工作人员。他们不辞辛劳跑遍祖国大江南北，只为寻找最符合原著人物的演员人选。

正是这些默默耕耘的工作者与星光熠熠的集结，让《水浒传》在视觉冲击上达到巅峰，奠定经典之作的地位。