古装武侠剧《赴山海》官方微博悄然删除李凯馨的演员主页链接，并撤换其角色“萧绾绾”的定妆海报，转而启用新人演员徐若棠。这场“除名风波”在剧组复工当日引爆舆论，李凯馨工作室声明“遭遇不可抗力”，而剧方则以“角色适配度调整”回应，双方各执一词的背后，折射出影视行业资本与创作权的激烈角力。
“空降”与“出局”：一场未公开的资本暗战
据知情人士透露，李凯馨原为剧组通过公开选角确定的“萧绾绾”人选，其试镜片段中“蛇蝎美人”的层次感曾获导演组高度评价。然而，投资方某影视资本于4月底介入，以“带资入组”形式要求替换为旗下艺人徐若棠。该资本不仅承诺追加投资2000万元，更以“徐若棠古装扮相全网搜索量超李凯馨12倍”为数据支撑，推动剧组启动换角程序。李凯馨工作室虽曾试图通过法律途径维权，但因未签署“换角赔偿条款”而陷入被动。
行业乱象：流量逻辑绑架创作自由
《赴山海》事件并非孤例。近年来，影视行业“资本强权”愈演愈烈，某头部制片人直言：“部分投资方甚至要求‘剧本按艺人人设改’，演员档期比剧情逻辑更重要。”此次换角风波中，徐若棠虽以“古风美少女”标签走红，但其演技争议与角色“黑化女反派”的复杂度存在明显割裂，更被网友戏称为“资本强塞的AI美颜工具人”。
创作尊严与商业逻辑的平衡难题
导演张牧野在朋友圈隐晦发声：“若剧本是骨骼，演员是血肉，资本却总想当心脏。”这场换角风波暴露出影视工业化进程中的深层矛盾——当创作权被资本话语权挤压，艺术表达的完整性必然受损。李凯馨的遭遇或将成为行业“去资本化”改革的又一导火索，而如何构建制片方、投资方、创作者三方的利益制衡机制，仍是待解的命题。
这场“除名风波”犹如一柄利刃，剖开了影视行业资本裹挟创作的现实疮疤。当“流量为王”的逻辑取代艺术本真，或许我们终将失去一个又一个本该璀璨的“萧绾绾”。